През 80-те години на миналия век, със залеза на вълната на постмодернизма, така наречената философия на деконструкцията, която придава значение на самите индивиди и части и се противопоставя на цялостното единство, започва да се признава и приема от някои теоретици и дизайнери и има голямо влияние върху дизайнерската общност в края на века.
Деконструкцията еволюира от думите на конструктивизма.Деконструкцията и конструктивизмът също имат някои прилики във визуалните елементи.И двете се опитват да подчертаят структурните елементи на дизайна.Но конструктивизмът подчертава целостта и единството на структурата, а отделните компоненти служат на цялостната структура;Деконструктивизмът, от друга страна, твърди, че отделните компоненти сами по себе си са важни, така че изучаването на индивида е по-важно от това на цялата структура.
Деконструкцията е критика и отричане на ортодоксалните принципи и ред.Деконструкцията не само отрича конструктивизма, който е важна част от модернизма, но и предизвиква класическите естетически принципи като хармония, единство и съвършенство.В това отношение деконструкцията и бароковият стил в Италия през преломния период на 16-ти и 17-ти век имат същите предимства.Барокът се характеризира с нарушаване на конвенциите на класическото изкуство, като тържественост, внушение и баланс, и подчертаване или преувеличаване на частите на архитектурата.
Изследването на деконструкцията като дизайнерски стил се заражда през 80-те години на миналия век, но произходът му може да бъде проследен до 1967 г., когато Жак Дерид (1930), философ, излага теорията за „деконструкцията“, основана на критиката на структурализма в лингвистиката.Ядрото на неговата теория е отвращението към самата структура.Той вярва, че самият символ може да отразява реалността и изучаването на индивида е по-важно от изследването на цялостната структура.В изследването срещу международния стил някои дизайнери вярват, че деконструкцията е нова теория със силна индивидуалност, която е приложена в различни области на дизайна, особено в архитектурата.
Представителните фигури на деконструктивния дизайн включват Франк Гери (1947), Бърнард чуми (1944 -) и т.н. През 80-те години Ку Ми става известен с група деконструктивни дизайни на червени рамки в парка Вилет в Париж.Тази група рамки е съставена от независими и несвързани точки, линии и повърхности и нейните основни компоненти са 10m × 10m × 10m кубът е прикрепен с различни компоненти, за да образува стаи за чай, сгради за наблюдение, стаи за отдих и други съоръжения, напълно нарушавайки концепция за традиционни градини.
Гари се смята за най-влиятелния архитект на деконструкцията, особено на музея Гугенхайм в Билбао в Испания, който той завършва в края на 90-те години.Неговият дизайн отразява отричането на цялото и загрижеността за частите.Дизайнерската техника на Гери изглежда е да разчлени цялата сграда и след това да я сглоби отново, за да образува непълен, дори фрагментиран космически модел.Този вид фрагментация е създала нова форма, която е по-изобилна и по-уникална.За разлика от други деконструктивни архитекти, които се фокусират върху реорганизацията на структурата на пространствената рамка, архитектурата на Гари е по-склонна към сегментирането и реконструкцията на блокове.Неговият музей Гугенхайм в Билбао е съставен от няколко дебели блока, които се сблъскват един с друг и се преплитат, образувайки изкривено и силно пространство.
Гари се смята за най-влиятелния архитект на деконструкцията, особено на музея Гугенхайм в Билбао, Испания, който той завършва в края на 90-те години.Неговият дизайн отразява отричането на цялото и загрижеността за частите.Дизайнерската техника на Гери изглежда е да разчлени цялата сграда и след това да я сглоби отново, за да образува непълен, дори фрагментиран космически модел.Този вид фрагментация е създала нова форма, която е по-изобилна и по-уникална.За разлика от други деконструктивни архитекти, които се фокусират върху реорганизацията на структурата на пространствената рамка, архитектурата на Гари е по-склонна към сегментирането и реконструкцията на блокове.Неговият музей Гугенхайм в Билбао е съставен от няколко дебели блока, които се сблъскват един с друг и се преплитат, образувайки изкривено и силно пространство.
В индустриалния дизайн деконструкцията също оказва известно влияние.Инго Маурер (1932 -), немски дизайнер, проектира висяща лампа, наречена Boca Misseria, която "деконструира" порцелана в абажур въз основа на забавения филм на порцеланова експлозия.
Деконструкцията не е случаен дизайн.Въпреки че много деконструктивни сгради изглеждат разхвърляни, те трябва да вземат предвид възможността за структурни фактори и функционалните изисквания на вътрешните и външните пространства.В този смисъл деконструкцията е просто друга форма на конструктивизъм.
Време на публикуване: 29 януари 2023 г